[Ropac] Art Basel Hong Kong 2026 - Preview - CH
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参展艺术家 阿尔瓦罗·巴林顿 乔治·巴塞利兹 奥利弗·比尔 郑熙慜 托尼·克拉格 曼迪·埃尔-萨耶 安东尼·葛姆雷 汉斯·约瑟夫松 玛莎·琼沃斯 李康昭 亚历克斯·卡茨 罗伊·利希滕斯坦 罗伯特·隆戈 严培明 罗伯特·劳森伯格 丹尼尔·里克特 梅根·鲁尼 汤姆·萨克斯 大卫·萨利 肖恩·斯库利 琼·斯奈德 赵无极 欧文·沃姆 扎迪·车
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在巴塞利兹的画面中，那些鹰完全清醒，仿佛被一种全然在场的绘画所电击； 仿佛这只鸟就在此刻刚刚在画布上显现出来。背景是天空般的淡蓝色，让人想 起老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）为萨克森贵妇、普鲁士藩 侯、菲利普·梅兰希通、马丁·路德以及卡塔琳娜·冯·博拉所绘肖像时使用的背景 色。……既纤细精致，又充满力量：这是巴塞利兹式的典型悖论。 ——安德烈亚斯·齐默曼（Andreas Zimmerman） 乔治·巴塞利兹 《不曾存在的世界， 戴着软呢帽》 ， 2023年 （细节） 布面油画 200 x 120 厘米 (78.74 x 47.24 英寸) (GB 2779)
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在长达六十年的创作生涯中，瑞士雕塑家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）发 展出一种独特的视觉语言。他不断突破具象再现的边界，并将重点放在人体形态的 物质性之上。《无题（露丝）》（Untitled (Ruth)，1974–75）正体现了其作品 所具有的那种强烈而可感的身体性。雕塑最初在2008年开始以石膏塑形，随后再 翻铸为青铜，其表面保留了丰富的贯穿艺术家有生之年的手工痕迹：指印以及随 着时间逐渐堆叠的厚重石膏块所留下的印迹。这种富于表现力的表面肌理，宛如 绘画中的厚涂（impasto），又仿佛自然界中有机的岩石构造，见证了约瑟夫松双 手与材料之间直接而亲密的创作过程。他曾说：“出发点其实只是我们自身。”正如 艺术作家格哈德·马克（Gerhard Mack）所描述：“在约瑟夫松看来，人首先是身 体；一切都通过这个身体得以表达——思想与情感、欲望与焦虑、故事与期待。” 汉斯·约瑟夫松 《无题 （露丝） 》 ， 1974–75年 黄铜 117 x 54 x 43 厘米 (46.06 x 21.26 x 16.93 英寸) Ed. 1 of 6 + 2 AP (HJ 1041)
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在1984年至1991年间，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）发起了一项宏大 的文化交流计划，旨在通过艺术表达促进不同文化之间的相互理解。“劳森伯格海外 文化交流计划”（ROCI, Rauschenberg Overseas Culture Interchange）凸显了他 对艺术作为积极社会变革推动力的坚定信念，同时也体现了“旅行”在其一贯实验性 的材料与技法探索中所扮演的重要催化角色。最终，他前往美国之外的十个国家： 墨西哥、智利、委内瑞拉、中国（及西藏）、日本、古巴、苏维埃社会主义共和国 联盟（苏联）、德国（柏林）以及马来西亚，并以在华盛顿特区美国国家美术馆举 行的最终展览为该项目画上句号。 创作于1990年的《巴刹（市场）/ ROCI 马来西亚》（Pasar (Market) / ROCI MALAYSIA）属于为同年在吉隆坡国家美术馆举办的 ROCI 马来西亚展览而创作的 一组小型绘画系列。作品的图像素材源自艺术家在1989年9月横跨马来西亚旅行期 间拍摄的照片，反映了他对该国城市文化与原住民文化之间张力关系的关注。繁茂 的棕榈叶与植物形态，与一块鲜艳的橙色黑板并置。黑板上写着不同种类的胡椒与 可可，这一元素也呼应了标题中“pasar”的含义，它源自马来语“pasar malam”， 意为“夜市”。 罗伯特·劳森伯格 《巴刹 （市场） / ROCI 马来西亚》 ， 1990年 （细节） 胶 合 板 上 丝 网 印 刷 油 墨 、丙 烯 颜 料 与 织 物 252.1 x 127.2 厘米 (99.25 x 50.08 英寸) (RR 1313)
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亚历克斯·卡茨 《红花 1》 ， 2025年 （细节） 亚麻布上油彩 152.4 x 121.9 厘米 (60 x 48 英寸) (AKZ 2563) 在20世纪50年代初，纽约画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在对抽象表现主义 作出回应的过程中发展出他标志性的风格化美学：通过平涂色块与简洁的图形 线条，在形式主义与再现之间找到属于自己的平衡。自1954年举办首次展览以 来的七十多年间，他创作了广受赞誉的庞大作品体系，涵盖绘画、素描、雕塑 与版画等多种媒介。虽然卡茨自20世纪60年代起便开始描绘花卉，但像《红花 1》（Red Flowers 1，2025）这样的近期作品则标志着他在这一题材上的新变 化。“它们更强调体量感，也更具雕塑性，”他这样描述。画面从俯视角度呈现， 并以类似电影特写的方式进行取景，使观者只能看到花朵头部柔软的深红花瓣与 花茎。这样的处理赋予卡茨的花卉一种强烈而亲密的观看体验。艺术家通常在户 外写生（en plein air），先从自然中创作小幅习作，再在工作室中将其转化为巨 大的画布作品。他作画速度很快，采用“湿盖湿”（wet-on-wet）的技法，以提 炼场景最直接的瞬间印象。正如诗人兼评论家约翰·雅乌（John Yau）所写，这 种方法是“卡茨保持对最初感知震撼忠实的一种方式。他的主题是观看发生的现在 时，而不是在宁静中被回忆起来的事物。” 卡茨即将在Thaddaeus Ropac Salzburg 奥地利萨尔茨堡卡斯特别墅举办名为 “黑玫瑰”（Black Roses）的个展，将于2026年3月28日开幕。
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梅根·鲁尼 《斜倚苍穹》 ， 2025–26年 （细节） 画 布 上 丙 烯 、油 画 、粉 彩 及 油 棒 250 x 300 厘米 (98.43 x 118.11 英寸） (MRO 1264)
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丹尼尔·里克特 《拒绝鲨鱼》 ， 2025年 布面油画 230 x 170 厘米 (90.55 x 66.93 英寸) (DAR 1266)
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严培明 《野性尊者》 ， 2025年 布面油画 200 x 250 厘米 (78.74 x 98.43 英寸) (YPM 1232) 严培明（Yan Pei-Ming）的创作体系始终深受欧洲绘画与肖像史的影响。无论从 风格还是题材出发，这位出生于上海的艺术家将自己定义为一名欧洲画家，但在 创作中，他将中国文化遗产与欧洲传统相结合。传统肖像画与历史画中对地位与 权力的描绘，对他的作品尤为重要，使其与延续数百年的再现典型重新建立联系。 在《野性尊者》（Wild Majesty，2025）中，一只狮子冲入画面中央，双爪悬空， 仿佛腾空而起。严培明长期以来被野兽与掠食者所蕴含的视觉力量深深吸引。他如 同前辈彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）与欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）一般，将狮子的原始能量，即其雄伟之美、动感与攻击性提炼为自己 独特的艺术语言：充满激情、流淌的笔触和单色、富有戏剧性的绘画效果。除了 汲取传统艺术史参考，严培明的作品也反映出其文化根源的影响。在中国神话中， 吉祥的生物象征守护：成对的装饰性狮子传统上守护皇宫与陵墓，以驱邪避人，这 一理念在他的创作中亦有体现。 艺术家将于2026年3月23日在广东顺德的和美术馆（He Art Museum, Shunde） 举办个人展览。
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大卫·萨利 《蓝色短裤》 ， 2025年 (细节) 亚麻布上档案级UV印刷、 油彩、 丙烯颜料、 Flashe颜料和炭笔 101.6 x 152.4 厘米 (40 x 60 英寸) (DS 1191)
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罗伯特·隆戈 《垂直冰山习作》 ， 2026年 （细节） 羊皮纸上的墨与炭笔 65.1 x 53.2 厘米 (25.63 x 20.94 英寸) (RLO 1980) 罗伯特·隆戈（Robert Longo）以其大型炭笔素描而闻名，这些作品通常基于来 自主流媒体的图像创作而成。这些作品体现了艺术家对“材料过程如何影响再现 本质”的兴趣。他说：“这些图像并不是简单的一次点击，而是非常耗费劳动、经 过建构的对象。大约在四英尺远的地方看，它们呈现出高度写实；但一旦越过这 个距离、走近观看，它们就会瓦解，变成抽象的痕迹或姿态。”在《垂直冰山习 作》中，隆戈以精湛的明暗对照法（chiaroscuro）捕捉了一座冰山锯齿般裸露 的表面：深沉的阴影通过层层叠加的“木炭、粉尘、粉末与炭条”精细构建，而光 亮部分则通过谨慎的擦除形成，显露出原始的纸张底色。由此生成的图像仿佛凝 固在时间之中，同时又充满一种强烈的亲密感。
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李康昭 《风吹—26032》 ， 2026年 （细节） 画布上丙烯 91 x 117 厘米 (35.83 x 46.06 英寸) (LKS 1056) 李康昭（Lee Kang So）是韩国最重要的当代艺术家之一。自20世纪70年代以来， 他在摄影、绘画、版画、雕塑、装置与行为艺术等多种媒介之间展开创作，发展出一 种高度实验性的艺术实践，并深刻影响了韩国当代艺术的发展。《风吹—26032》体 现了这一实践核心的富于表现力的构图方式。稀释的蓝色、绿色与红色笔触在画面中 被简约而有意识地安排，既唤起书法与东亚文人山水画传统，同时也指向西方极简主 义的审美。李康昭偏爱使用长柄的东亚毛笔，因为这种工具能够更敏锐地回应他手部 动作的细微变化。他以湿画湿的方式快速作画，以实现媒介与身体之间的合一状态。 艺术家最近于2024年在首尔韩国国立现代美术馆（National Museum of Modern and Contemporary Art）举办大型个展，并于2025年9月巡展至大邱美术馆（Daegu Art Museum）。他与该画廊的首次合作展览于2025年6月在首尔堡垒山空间开幕， 随后于2025年9月巡展至巴黎玛黑空间。
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正在展出 & 即将展出 首尔堡垒山 “保持距离” 群展 展出至2026年5月2日 米兰 马塞尔·杜尚 & 斯特蒂文特 “对话大多是炸雪球” 2026年3月17日—7月23日