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Gallery / fair preview · 2024 · 33 pages

[ROPAC] 2024年西岸艺博会

Thaddaeus Ropac
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[ROPAC] 2024年西岸艺博会
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参展艺术家 朱尔·德·贝兰库尔 米格尔·巴塞洛 乔治·巴塞利兹 奥利弗·比尔 托尼·克拉格 曼迪·埃尔-萨耶 玛莎·琼沃斯 亚历克斯·卡茨 安塞姆·基弗 李康昭 罗伯特·隆戈 罗伯特·劳森伯格 丹尼尔·里克特 汤姆·萨克斯 琼·斯奈德 扎迪·车 严培明

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乔治·巴塞利兹 《埃尔克在法国 II》(细节) 布面油画,2019年 300 x 212 厘米 (118.11 x 83.46 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (GB 2449)

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玛莎·琼沃斯 《无题,选自 "弗朗西斯科·戈雅,肋骨和羊头"系列》 布面纸板油画,2022年 237.5 x 258 厘米 (93.5 x 101.57 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (MJ 1269) 西班牙画家弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)于18世纪末至19世纪初的作 品,一直是玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)近年重要的灵感来源。在《无题, 选自 “弗朗西斯科·戈雅,肋骨和羊头” 系列》(2022年)中,她重新诠释这位西 班牙艺术家的画作,回应了羊头和被屠宰肋骨的形态。在琼沃斯的作品中,她借 用“托辞”——个人经历、旅行、艺术史及神话等——这些促使灵感闪现的触发元 素,以画笔记录下来。在直观地重塑戈雅的笔触和构图时,她特有的触感处理,令 画作在抽象中保留主题物的肉质地感。

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琼·斯奈德 《EAS的梦时》 画布上油彩、丙烯、纸糊、布料、草本、闪粉,2006年 152.4 x 198.12 厘米 (60 x 78 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (JSN 1046) 在六十年的艺术生涯中,美国艺术家琼·斯奈德(Joan Snyder)重新想像了抽象画 叙事的潜在可能,建立出个人的视觉风格,同时推动了油画在形式上的可能性。在 她的画作、素描和版画中,艺术家结合个人经历与她对世界的观察,发展出反覆出 现的主题 私密语言。 《EAS的梦时(2006)》是艺术家探索深水池意象的系列作品之一。深水池反覆 出现在斯奈德的作品中,灵感很可能来自她位于纽约伍德斯托克工作室的周边风 景,反映出艺术家与自然之间的亲密对话。作品以黑色和深蓝色调描绘水池,周围 环绕着她标志性的抽象笔迹,遍布整个画面。厚重的颜料滴落,作品还用上纸浆、 布、草本植物 草药和闪粉赋予质感。在作品的标题中,斯奈德提到她的母亲艾迪 斯-阿德莱德-斯奈德(Edythe Adelaide Snyder),这表明她如何利用自传和内心 生活来推动其独特的抽象艺术创作。

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罗伯特·隆戈 《无题(花园里,阿卡迪亚的牧人)》(细节) 纸上炭笔,2009年 173 x 306 厘米 (68.11 x 120 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (RLO 1930)

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P. 16–16

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米格尔·巴塞洛 《科罗姆港》(细节) 布面混合媒介 ,2023年 97 x 195 厘米 (38.19 x 76.77 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (MIB 1173) 在这幅创作于2023年的画作中,西班牙艺术家米格尔·巴塞洛(Miquel Barceló) 把观众带入一个夜幕降临、狂风暴雨的港湾景象,让人联想到古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)的“海景画”(Sea pictures)——但他用独特的实验技法颠 覆了这一传统。他极富表现力的笔触娴熟地呈现出画面中催人入眠的能量。巴塞 洛利用干笔技巧表现海水的流动,创造出极具质感的涂层,回溯了“无形式艺术” (Art Informel)的风格。在他的作品中,孤舟是一个反复出现的主题,在汹涌的 海面上,孤舟载满了人,进一步突出了自然力量的崇高性,同时也暗指迁徙。沉重 而不祥的天空被染成深红色,在海景中投射出阴森恐怖的异世界光芒。巴塞洛用精 巧的白色线条描绘了一幅艺术家在工作室工作的图画,并将其叠加在动荡的海港 景色之上。通过将这两个场景叠加在一起,他赋予了作品一种梦幻般的变化。米格 尔·巴塞洛的作品目前在杜伊斯堡的库普斯墨赫美术馆(Museum Küppersmühle, Duisburg)展出(至2025年1月)。

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汤姆·萨克斯 《骷髅与水壶的静物画》 画布上合成聚合物和克林克颜料,2023年 121.9 x 152.4 厘米 (48 x 60 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (TSA 1472)

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Hong Kong, China 扎迪·车 《复原力:四种认知方式》(细节) 布面油画与缝制织物,2024年 200 x 180 厘米 (78.74 x 70.87 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (ZX 1044) 扎迪·车(Zadie Xa) 根植于自己的韩裔加拿大背景,不断涉足关注混合和离 散身份、全球历史和民俗,以及精神和宗教仪式。在作品《复原力:4种认知方 式》(2024年)中, 扎迪·车描绘了两种奇幻的生物——猫狐混血和神话中的凤 凰——它们在迷雾中前进,映衬着壮丽的绿色天空。凤凰是一种循环再生的不死 鸟,体现了扎迪对“嬗变”的兴趣。这种类似狐狸的动物也极具寓意。狐狸是扎迪 作品中的一个常见主题,源自艺术家对“捣蛋鬼”原型的迷恋:个具有破坏性的局 外人,其存在既能对主流社会和文化秩序的提出挑战,同时启迪其变化。作品的 边框由五颜六色的拼布组成,将欧美现代主义与几何抽象主义的视觉语言与韩国 的“褓”(bojagi)拼布传统融为一体。 扎迪·车将参加第16届沙迦双年展(2025年2月6日至6月15日)。

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曼迪·埃尔-萨耶 《燃烧方块(阈值)》 布面油彩和丙烯,拼贴和丝网印刷元素,金箔和纸钱,2024年 145 x 120 厘米 (57.25 x 47.25 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (MES 1197)

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P. 27–27

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奥利弗·比尔 《共振绘画(感觉很可爱)》 布面颜料,2024年 200 x 150 厘米 (78.74 x 59.05 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (OB 1494)

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P. 30–30

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严培明 《龙年 - 永恒玫瑰》 布面油画,2024年 200 x 200 厘米 (78.74 x 78.74 英寸) [金额已省略] (加上适用税费) (YPM 1224) 严培明的作品无不借鉴欧洲绘画和肖像画的悠久历史。这位出生于上海的艺术家在 风格和主题上将自己定位为欧洲画家,但在创作中融入了中国文化传统,并与西方 艺术传统相结合。他被野兽和掠食者所具有的震撼视觉力量所吸引。在这幅创作于 2024年的油画中,他描绘了龙——这一中国神话中象征强大、吉祥和帝王权力的 生物。严培明的绘画技法令人联想到彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和 欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)捕捉生物攻击性的精湛技艺,他在龙的凶 猛特质与柔和的玫瑰粉色调之间营造出一种非凡的视觉张力。艺术家对龙这一图案 的使用展现了他对崇高力量及隐喻更深层真理的图像的迷恋。严培明的作品目前正 在卢浮宫朗斯分馆展出,该展览“流亡”将持续至2025年1月20日。

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P. 33–33

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西岸艺术与设计博览会 2024 2024年11月7日—10日 展位 A125 展会地址 西岸艺术中心(A、B 馆) 上海市徐汇区龙腾大道 2555 号 VIP 预展(仅邀请) 11月7日周四下午1时—7时 11月8日周五下午12时—1时 公众开放 11月8日周五下午1时—6时 11月9日周六下午12时—6时 11月10日周日下午12时—6时

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