Ropac 画廊《西岸预展》
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West Bund Art & Design 西岸艺术与设计博览会 展位 A126 2022年11月10至13日
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亚历克斯 · 卡茨 Alex Katz 《红百合 1》 Red Lily 1, 2022 油彩亚麻布 Oil on linen 152.4 x 213.4 厘米 (60 x 84 英寸) (AKZ 1950) [金额已省略] (另合适税费) 花朵是其中一种最难处理的绘画主题， 因为你要捕捉住它的独特性， 它的物理性， 它的外表和颜色。 你希望整张绘画会给人一种赏花的感官体验——那是一种无与伦 比的经验。 ——亚历克斯 · 卡茨, 2021 已经来到其创作生涯的第七个年头， 亚历克斯 · 卡茨自六十年代起开始绘画花朵。 它表达的正是他绘画人物肖像时从缺的一种动态。 他一系列全新的花朵画作在全 球疫情期间创作： 「我猜这个世界需要一点欢乐。 」 在 《红百合 1》（Red Lily 1 ，2022) 深朱红色与祖母绿的叶子在纯黑色背景前构成了这株妖冶百合的强烈对比， 突出 了作品的强烈色彩风格。 涵盖艺术家八十年创作的大型回顾展 《聚集》 目前正在纽约所羅門 · R · 古根漢美術館 展出， 展期至2023年2月20日。
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安东尼·葛姆雷 Antony Gormley 《MEAN VI 》, 2017 钢筋，6公斤 192.9 x 50 x 32.2 厘米 (75.94 x 19.69 x 12.68 英寸) (AG 1639) [金额已省略] (另合适税费) 《MEAN VI 》(2017） 属于安东尼·葛姆雷的金属作品系列 《Grid Works 》（2014—2020 ） 。 金属方形网格被简约成最低限度的资讯， 在仍然伫立的状态下用作区分出人体在空 间中佔有的空间的工具。 人体不再以物理质量的方法被再现， 而是採用最基本的坐标 网格来呈现。 葛姆雷将网格理解为影响工业现代主义的一种结构。 它是与当代身体的框架相对应的 另一种棚架。 它的二进制代码现在被普遍用作自我分析、 自我扩展、 自我表达和比较知 识的一种手段。 《Grid Works 》 试图对城市外部结构在我们使用数码通信的过程中内 化的方式进行客观的关联。 艺术家的作品现正在意大利威尼斯奥利维蒂陈列室 （Negozio Olivetti ） 的展览 《Lucio Fontana / Antony Gormley 》 （直到 2022年11月27日） 和德国杜伊斯堡莱姆布鲁克 博物馆 （Lehmbruck Museum ） 的展览 《Gormley / Lehmbruck: Calling on the Body 》 （直到 2023年2月26日） 中展出。 而作为黄廷方屋顶花园委约 （Ng Teng Fong Roof Garden Commission ）的2022得奖者， 葛姆雷将在新加坡国家美术馆展出 《Horizon Field Singapore 》（2021）直 到2023年2月23日。 全新的雕塑 《ALERT》 亦将于2022年 10月在伦敦帝国学院的南肯辛顿校区 （Imperial College London’s South Kensington Campus） 的中心揭幕。
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玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth 《无题》 Ohne Titel, 2021 油彩纸本及画布 Oil on cardboard (bookback) on canvas Signed and dated top left “Martha Jungwirth 2021” 64.8 x 56.4 厘米 (25.5 x 22.2英寸) (MJ 1202) [金额已省略] (另合适税费) 我的图像现实充满激情， 它是一种与我的肉身以至其充满张力的动态紧扣在一起的 语言。 绘画本是一种形式问题， 后来它从我身上获得了灵魂。 ——玛莎·琼沃斯
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曼迪 · 埃尔-萨耶 Mandy El-Sayegh 《莫傲》 Blessings, 2022 油彩及亚克力彩亚麻布、 拼贴、 丝网印刷 Oil, acrylic on linen with collaged and silkscreened elements 208 x 138 厘米 (81.8 x 54.4英寸) (MES 1083) [金额已省略] (另合适税费) 《莫傲》 （Blessings ，2022） 结合了印刷图像与手绘元素， 把诸多自报纸和印刷蜉蝣 中搜集回来的素材都并列在画面上。 艺术家父亲在练画法时写的中文字垂直置放 在整个构图的中央， 彷似传统中国祝福卷轴的格式， 此一元素赋予了作品一种几近 护身符的驱邪特色。 画作以红和蓝为主调， 通常在曼迪 · 埃尔-萨耶 （Mandy El-Sayegh ） 标誌性的白色水 洗风格之上出现。 她画作的色调也取材自解剖学， 都使用一种使人联想到瘀伤皮肤 的调色板。 艺术家将瘀伤与绘画的层迭构图作类比： 「从形式上来说， 瘀伤是个非常 有趣的现象， 它正正是由层次构成的。 而在绘画中， 所有的形状都是由参考素材、 碎 片、 颜色、 密度或话语等多种元素层迭而成。 而总是有一种去语境化的图层尝试去 生成另一全新的整体或躯体。 埃尔-萨耶的作品被获选参展具里程碑意义的 「英国艺术展9」 巡回展览， 该展览展 示英国近期艺术创作的活力。 巡回展的最后一站目前在普利茅斯的各个场地， 展出 直到2022年 12月23日。
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乔治 · 巴塞利兹 Georg Baselitz 《星期六》 Sonnabend, 2021 油彩画布 Oil on canvas 300 x 170 厘米 (118.11 x 66.93 英寸) (GB 2524) [金额已省略] (另合适税费) 创作于2021年的作品 《星期六》 （Sonnabend ） ， 标誌了乔治 · 巴塞利兹 （Georg Baselitz ） 绘画技法上的重大发展： 一种以轻盈和生动色彩所构成的颜料移印过程。 他将颜料涂抹在一块未拉直的画布上， 然后再将第二块画布压在上面， 让颜料留 下痕迹。 这种将颜料从一个表面转移到另一个表面的过程， 让人想起安迪 · 沃霍尔 （Andy Warhol ）自1950年代开始使用的 「涂染技法」 （blotted line technique ），以 此为基础， 再揉合艺术家最新的独特绘画风格， 作重新想像。 「Sonnabend 」 是德语中星期六之意， 一般比较常用的词语是 「Samstag 」 。 它的意思 大致上是 「星期日的前夕」 。 这个画题指出了主题的私密性质——巴塞利兹的妻子艾 尔克的颠倒形象在过往五十多年来一直是他的绘画中心主题。 艺术家经常在一个 画题上玩味出多重联想； 「Sonnabend 」 一词也可能与纽约普普艺术画廊主伊莲娜 · 索纳班德有关， 在1983年， 她曾邀请巴塞利兹到纽约展出作品， 成为他艺术生涯一 个重要的里程碑。
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Oliver Beer Resonance Painting (Cry Me A River), 2022 Pigment on canvas 200 x 150 厘米 (78.74 x 59英寸) (OB 1429) [金额已省略] (另合适税费) 《共振计画》 （The Resonance Project ） 系列把奥利弗 · 比尔 （Oliver Beer ） 透过他 的凋塑、 绘画与行为表演所建构出来的自然谐波予以视觉化。 他解释道： 「人们一般 不察觉声音也有其物理性的形式： 如果你能用肉眼看到音乐在空中震动的频率， 你 将会看到一些美不胜收的几何形状在立体空间中展开。 」 在此系列中的作品， 例如 《 共振绘画 （泪流成河） 》 （Resonance Painting (Cry Me A River) ，2022） ， 艺术就把这 些几何图形都捕捉到画布之上。 艺术家先把画布水平摆放在扬声器上， 在画布上撒下乾性的粉状颜料， 再播放音 乐， 让色粉随着声波振盪移动， 在画布上把音乐以视觉的形式形塑出来。 它们最终 成为一些波纹状的几何图案， 而艺术家立即以他独有的技术把它们的形象凝结在 画布上。 所有画作都以比尔创作时刚好在聆听的音乐命名之， 在这个例子中， 他听 的刚好就是 〈泪流成河〉 （Cry Me A River）。
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米克尔 · 巴塞洛 Miquel Barceló 《两对与一个》 2 COUPLES 1 SINGLE, 2015 混合媒介画布 Mixed media on canvas 130 x 195 厘米 (51.18 x 76.77英寸) (MIB 1110) [金额已省略] (另合适税费) 在 《两对与一个》 (2 COUPLES 1 SINGLE，2015）中 ，巴 塞 洛（Barceló） 借鉴了他的 家乡马略卡岛的海底世界， 这长久以来一直是他作品中的重要主题。 画面中， 带有 空洞黑眼窝的黑白兽类头骨， 自一片蓝色濛雾的氛围中浮现出来。 它们的形态非由 线条所勾画， 而是透过面块和色彩来呈现， 这手法正正唤起我们在水中隐约与海洋 生物不期而遇的体验。 艺术家本人自童年起便有潜水捕捉章鱼、 鱿鱼和各种鱼类的 经验， 亦因此经常把潜水和绘画相提并论： 「对我来说， 潜水与绘画非常近似。 在太 空中漂浮， 你是平行的[......] 有时我们在水底超过两分钟； 我们是静止的。 」 艺术家的个展 《灰色绘法》 （Grisailles ） 将展示他的新作， 现正于2022年10月8日到 2023年1月7日期间， 在巴黎庞坦的Thaddaeus Ropac画廊展出。
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大 卫·萨 利 David Salle 《生命之树， 艺术家的调色板》 Tree of Life, The Artist’s Palette, 2021 油彩及亚克力彩亚麻布 Oil and acrylic on linen 243.8 x 193 厘米 (96 x 76 英寸) (DS 1135) [金额已省略] (另合适税费) 《Tree of Life, The Artist’s Palette》（2021） 是美国艺术家大卫 · 萨利 （David Salle ） 的系列画作， 其共同特点是风格化的树干在中央将构图的上半部一分为二。 色彩鲜 豔的树木与两个灰调人物构成强烈对比： 一个穿着晨衣的孤独男子和一个半裸逃 跑的女人， 两者均以漫画家彼得 · 阿诺 (Peter Arno) 半世纪前为纽约客杂誌 (The New Yorker) 杂誌绘製的插图风格呈现。 动作以静止帧的形式呈现， 让观众自己诠 释画中二人互动的性质。 萨利着名的 《生命树》 作品在叙事场景下方加入了第二个面块。 树的根部岌岌可危 地植根于某个地下世界， 它通常是某种艺术历史运动的象徵， 或者在这个例子中， 是艺术家自己的调色板， 把当代艺术汲取养份的基础形象化地呈现出来。
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汤姆 · 萨克斯 Tom Sachs 《铺设管子》 Lay Some Pipe, 2014 炻器、 矽青铜、 瓷器、 钢制硬件及混合媒介 Stoneware, silicone bronze, porcelain, steel hardware and mixed media 53.3 x 53.3 x 17.8 厘米 (21 x 21 x 7英寸) (TSA 1381) [金额已省略] (另合适税费) 由跳舞派对， 到公路旅行， 到 「杂物篮」 （poche vide ， 意指一个在你回家时让你清空 口袋放置杂物的地方） ， 到实验室， 到单身汉公寓， 到iPhone介面， 声音系统一直是 我作品的一部份， 而只要我一天还爱音乐， 它的地位将保持不变。 ——汤姆 · 萨克斯 《Lay Some Pipe 》 (2014) 是美国艺术家汤姆 · 萨克斯 (Tom Sachs) 于1999年开始 的 Boombox 系列作品。 他採用拼贴技术用日常材料製造音响系统。 保持他标誌性 的自製 （DIY） 美学， 他在作品中保留了他的铅笔草稿标记， 把创作过程纪录在作品 之中。 应运而生的凋塑形式将音乐的听觉体验延展至视觉记录， 而每个音箱都有其 独特的美学。 作为街头文化的象徵， 音箱让萨克斯有机会审视音乐和音乐工业以及 更大众的消费文化之间的权力纽结。 此作在汤姆 · 萨克斯于首尔HYBE INSIGHT的个展 《Tom Sachs: Boombox Retrospective, [电话已省略] 》 展出， 展期由2022年6月22日至9月11日。
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罗伯特 · 隆戈 Robert Longo 《奥菲莉亚的研究》 Study for Ophelia #16, 2005 墨及炭笔描图纸本 Ink and charcoal on vellum Image: 27.3 x 33.5 厘米 (10.75 x 13.19英寸) Framed: 61.9 x 65.1 x 3.8 厘米 (24.37 x 25.63 x 1.5英寸) (RLO 1784) [金额已省略] (另合适税费) 玫瑰、 炸弹与海浪， 它们皆为仅活于当下的东西。 炸弹理应要爆破， 玫瑰註定要开花， 海浪命定要粉碎。 它们处于圓滿自我的当下。 ——罗伯特 · 隆戈 罗伯特 · 隆戈在 《Study for Ophelia #16 》 (2005) 中利用对明暗法的娴熟掌控， 用 炭笔描绘出每块玫瑰花瓣的形状。 作品的标题显示了艺术家对英国剧作家莎士比 亚笔下的诗意意象的持续引用。 奥菲莉亚是莎士比亚的 《哈姆雷特》 （[电话已省略] ） 中的悲剧女主角， 她在鲜花满溢的河流中溺毙。 此一意象乃前拉斐尔时期艺术家约 翰 · 埃弗拉德 · 米莱斯 （John Everard Millais ） 和约翰 · 威廉 · 沃特豪斯 （John William Waterhouse ） 锺爱的主题， 他们在画作亦包涵各花种的符号特质。 隆戈以一种更为 诗意、 更抽象的方式处理这个主题， 通过脆弱花朵的稍纵即逝来刻划奥菲莉亚的殒 落。 艺术家最近向欧洲战后艺术先驱致敬的一系列的炭笔画， 現正在巴黎玛莱 Thaddaeus Ropac画廊展出， 《新的超越 》 个展将至2022年12月23日。
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West Bund Art and Design 西岸艺术与设计博览会 展位号：A126 2022年11月10日至13日 开放时间 贵宾预览 11月10日星期四 13:00—19: 00 11月11日星期五 12:00—13: 00 公共时间 11月11日星期五 13:00—18:00 11月12日星期六 12:00—18:00 11月13日星期日 12:00—18:00 (入场时间将在闭馆前一小时结束) 地址 西岸艺术中心 上海市徐汇区龙腾大道2555号 地铁 西岸艺术中心，11号线云锦路站，2号出口