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艺术家档案 · 空间绘画 · 6 分钟阅读
Michael Lin：当绘画变成可以进入的空间
Michael Lin 以台湾传统纺织图案为起点，把绘画扩展到地面、墙面和建筑尺度。观众不只站在作品前，也在作品中行走、停留和相遇。
3
台北、上海、布鲁塞尔
2019
台北市立美术馆项目
2022
大都会艺术博物馆项目开始
01
绘画不再只是物件
Lin 把绘画理解为有边界、但可以进入和停留的物理空间。图案从画布扩展到墙面、地面或建筑结构后，观看姿态随之改变：人不再只和一件物品保持距离，而是在颜色和图案之间移动。
02
传统图样被放大以后
他常借用台湾传统纺织图案，但不是把它们当作附加装饰。重复单元放大到建筑尺度后，会与门、柱、路径和人的身体产生新比例；传统图样进入当代公共空间，也在新的使用方式中发生变化。
03
观众使空间成立
资料列出奥克兰与 California Pacific 三年展、马尼拉、墨尔本、台北、墨西哥城和纽约大都会艺术博物馆等项目。不同建筑提供不同限制，而共同点是观众的行走路线、停留和相遇都会参与完成绘画空间。
读完以后
作品把公共艺术从“空间里的一件作品”转成“空间本身如何被共同使用”。