Art Basel Hong Kong 2026 David Kordansky Gallery(CN)
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[邮箱已省略] [网址已省略] Los Angeles: 323.935.3030 New Y ork: 212.390.0079 展位號 1B31 香港會展中心 2026年3月25日-29日 香港巴塞爾藝術展 2026
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T orbjørn Rødland 托比永 ・ 羅蘭德 卑爾根藝術廳 （挪威） 、 邦尼爾藝術廳 （瑞典斯德哥爾摩） 、 奇亞斯瑪當代 美術館 （芬蘭赫爾辛基， 2018–2019） ； 普拉達基金會 （義大利米蘭， 2018 ） 、 蛇形藝廊 （英國倫敦， 2017） ； C/O 柏林藝術中心 （德國柏林， 2017） ； 以 及惠特尼美國藝術博物館 （紐約州紐約， 2016） 。 他參與的重要群展包括 Before Tomorrow – Astrup Fearnley Museet 30 Years （阿斯楚普 ・ 費 恩利博物館， 2023） ； Crossing Views: A Selection of Works from The Collection （路易威登基金會， 2020） ； What People Do for Money （瑞士 蘇黎世曼尼費斯塔 11， 2016） ； LIT （第九屆柏林雙年展， 2016） ； 以及第 48 屆威尼斯雙年展 （1999） 。 他的作品被下列機構永久收藏： 紐約現代藝術 博物館； 惠特尼美國藝術博物館； 洛杉磯郡立美術館； 芝加哥當代藝術博 物館； 阿斯楚普 ・ 費恩利博物館； 奇亞斯瑪當代美術館； 馬爾默美術館； 以 及阿姆斯特丹市立美術館。 托比永 ・ 羅蘭德目前於紐約生活與工作。 托比永 ・ 羅蘭德 （Torbjørn Rødland， 1970 年生於挪威斯塔萬格） 是一位 攝影藝術家， 他透過戲劇化的場景佈置與電影式的敘事關注， 在靜態影像 中捕捉動態感。 每幅影像皆以膠片與化學顯影技術精心製作， 而非數位後 製。 雖然創作程序未必是藝術家的核心意圖， 但它對每張照片的實體質感 與理論質感皆至關重要。 托比永 ・ 羅蘭德的攝影作品既典雅又怪誕， 建構出一種既熟悉又難以觸及 的超現實主義， 處於夢幻狀態——難以言詮卻能直觀感受。 《坐著的皮埃 羅》 （Sitting Pierrot， 2025） 描繪了即興喜劇中經典的小丑形象。 這象徵 性的小丑 —— 憂傷、 癡情、 成為單戀的代名詞 —— 獨自出現在山丘上， 不 穩地棲息於樹枝間， 頭上不見標誌性的帽子。 脫離原有脈絡卻仍可被辨識 的他， 光著頭、 低垂著臉， 顯得更為悽慘， 彷彿在思索新的苦痛， 樹木扭曲 的樹幹與他的姿態及內在心境相互映照。 儘管皮埃羅最初是扁平的、 已被 定型的角色， 但其境遇卻充滿感染力 —— 他無意中成為現代主義者的代 言人， 成為一種關於痛苦與屈辱的共通語言， 讓各階層的觀者皆能共情。 如同托比永 ・ 羅蘭德的多數攝影作品， 這幅影像暗示著世界的交融： 現實 與荒誕的模糊、 事實與寓言的模糊， 最終是人類處境與自然世界的交融。 托比永 ・ 羅蘭德的個展 《Bones in the Canal and Other Photographs》 將於 3 月 12 日至 4 月 25 日在大衛・柯丹斯基畫廊紐約空間舉行。 他亦 曾於下列機構舉辦個展： 余德耀美術館 （中國上海， 2025） ； 孔索爾提姆 藝術機構 （法國第戎， 2023） ； 奧斯汀當代藝術中心 （德克薩斯州， 2021） ；
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Moka Lee 李慕嘉 當代藝術博物館 （韓國釜山， 2024） ； 以及 《人造淚》 ， Museum Head （韓 國首爾， 2024） 。 其作品被下列機構永久收藏： 首爾市立美術館 （韓國首 爾） ； 以及基斯特福斯博物館 （挪威耶夫納克） 。 李慕嘉目前於韓國首爾生 活與工作。 李慕嘉 （Moka Lee， 1996 年生於韓國） 以具強烈即視感的人物畫， 闡明 影像與觀者、 自我與自我展演之間的張力與斷裂。 她取材自社交媒體的 圖像， 透過油畫的光澤寫實感與放大尺幅， 徹底打破手持螢幕的框架， 將 微小、 封閉的影像轉化為極具心理張力的肖像， 既承襲西方繪畫傳統， 也 回應數字時代精神。 在 《自我功能錯誤 06 （怠惰） 》 （Ego Function Error 06 (Sloth)， 2025） 中， 一名年輕女子斜倚在昏暗房間， 臉部被下方隱藏的電子螢幕照亮， 身旁的 泰迪熊時鐘彷彿是童年的殘留， 或是類比時代仍在走動的提醒。 李慕嘉的 構圖帶有強烈的佈置感， 延伸了社群媒體貼文的表演性， 同時共情其底層 的情感慾望。 畫中所有元素， 例如女子的五官， 都如同道具一般， 但其意義 卻懸而未決： 人物飽滿光潤的臉頰與唇形流露的情色氣質， 卻被樸素制服 削弱； 她看似隨性的姿態， 比起冷漠更像是刻意的自我呈現。 女子帶有酒 窩的下巴或許才是她的真實流露 —— 也是整幅畫的情感核心 —— 同時 記錄了她的脆弱與她維持鎮定所需的努力。 李慕嘉曾於下列機構舉辦個展： Carlos/Ishikawa （英國倫敦， 2025） ； Jason Haam （韓國首爾， 2023） ； ANOV 畫廊 （韓國首爾， 2020） ； 以及 Yugiche （韓國釜山， 2020） 。 她參加的重要群展包括 《第二身軀》 ， 大衛 ・ 科丹斯基畫廊 （美國洛杉磯， 2025） ； 《苔蘚： 潮濕陰鬱的綠色團塊》 ， 首爾 博物館 （韓國首爾， 2025） ； 《首爾市立美術館綜合展： 在無盡分裂的世界 盡頭》 ， 首爾市立美術館 （韓國首爾， 2024） ； 《高明的注目追求者》 ， 釜山
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T ristan Unrau Narcissus, 2026 oil on linen 48 x 36 x 1 inches (121.9 x 91.4 x 2.5 cm) framed: 49 x 37 x 1 3/4 inches (124.5 x 94 x 4.4 cm) [金额已省略]
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Derek Fordjour Checkpoint, 2026 acrylic, charcoal, cardboard, oil pastel, and foil on news- paper mounted on canvas 87 x 67 inches (221 x 170.2 cm) [金额已省略]
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Hilary Pecis Pam’s Studio, 2025 acrylic on linen 74 x 64 x 1 5/8 inches (188 x 162.6 x 4.1 cm) [金额已省略]
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Chico da Silva Untitled, 1966 gouache and mixed media on board 23 5/8 x 31 1/2 inches (59.8 x 80 cm) framed: 25 1/8 x 33 x 2 inches (63.7 x 83.8 x 5.1 cm) [金额已省略]
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Ivan Morley In View, 2026 thread, ink, and water- color on canvas 34 x 25 x 1 inches (86.4 x 63.5 x 2.5 cm) framed: 35 x 26 x 2 inches (88.9 x 66 x 5.1 cm) [金额已省略]
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Maia Cruz Palileo Duets, 2026 oil on linen 68 x 72 x 1 1/2 inches (172.7 x 182.9 x 3.8 cm) [金额已省略]
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Sam McKinniss 山姆・麥金尼斯 the Full Length Portrait （羅德島Art&Newport畫廊， 2022） 。 他的作品 被眾多機構永久收藏， 包括邁阿密當代藝術學院、 新不列顛美國藝術博 物館、 哈特福德沃茲沃思藝術博物館 （Wadsworth Atheneum Museum of Art） 以及威廉姆斯學院藝術博物館。 麥金尼斯目前在紐約和康涅狄格 州肯特生活和工作。 山姆・麥金尼斯 （Sam McKinniss， 1985年生於美國明尼蘇達州諾斯菲爾 德） 以網絡上的現成圖像為基礎進行創作， 將公共領域的視覺素材轉化為 開放式——且矛盾地帶有個人色彩——的情感生活記錄。 麥金尼斯的創作 主題幾乎與他所汲取的文化素材一樣豐富多樣： 名人肖像、 經典電影劇照、 名畫和新聞照片， 在選擇、 重新語境化和轉化為油畫的過程中， 都得到了 同等的關注。 通過將素材從數字信息流中移除， 繪畫這一古老的功能得以 恢覆——有效地凝固時間——尤其是在新聞周期不斷加速、 圖像意義日漸 消逝的當下。 此次展出的作品是麥金尼斯近期持續創作的系列之一， 其靈 感源自19世紀藝術家亨利・方丹-拉圖爾的花卉繪畫。 在深沉的背景下， 幾 朵淡粉色的玫瑰散發著柔和的光芒， 仿佛捕捉著日暮的餘暉， 花瓣隨時可 能雕零。 如果說藝術家整體的作品反映出文化和政治潮流對個人和集體 造成的非人化影響， 那麽他筆下的花朵則像是撫慰心靈、 滋養精神的禮 物。 麥金尼斯筆下的玫瑰毫不矯飾地展現著美， 靜靜地抵抗著宿命論， 即 便它們也像所有生命一樣， 易受遠超自身掌控的力量的影響。 2025年， 麥金尼斯在洛杉磯大衛・科丹斯基畫廊舉辦了個展。 近期參加 的群展包括： Natural Mystics （達拉斯倉庫藝術中心， 2025） ； Get in the Game: Sports, Art, Culture （舊金山現代藝術博物館， [电话已省略]） ； Day for Night: New American Realism （意大利巴貝尼宮， 2024） ； Friends & Lovers （紐約Flag基金會， [电话已省略]） ； Pictus Porrectus: Reconsidering
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T ala Madani 塔拉 ・ 馬達尼 會館 （奧地利維也納， 2019） ； Portikus （德國法蘭克福， 2019） ； 拉帕納賽 當代藝術中心 （法國蒙彼利埃， 2017） ； 麻省理工學院莉斯特視覺藝術中 心 （麻薩諸塞州劍橋， 2016） ； 聖路易當代藝術博物館 （密蘇里州， 2016） ； 諾丁漢當代藝術中心 （英國， 2014） ； 以及瑞典現代博物館 （馬爾默、 斯德 哥爾摩， 2013） 。 馬達尼的5件影像作品亦現正在紐約現代藝術博物館常 設展出。 其作品被下列機構永久收藏： 瑞典現代博物館 （馬爾默、 斯德哥爾摩） ； 紐約 索羅門 ・ R ・ 古根漢美術館 （美國紐約） ； 洛杉磯當代藝術博物館 （美國洛杉 磯） ； 紐約現代藝術博物館 （美國紐約） ； 洛杉磯郡立美術館 （美國洛杉磯） ； 阿姆斯特丹市立美術館 （荷蘭阿姆斯特丹） ； 泰特美術館 （英國倫敦） ； 森美 術館 （日本東京） ； 以及惠特尼美國藝術博物館 （美國紐約） 。 塔拉 ・ 馬達尼 （Tala Madani， 1981 年生於伊朗德黑蘭） 創作用繪畫與動畫 作為媒材， 以令人難以忘懷的形象引發人們對性別、 政治權威， 及藝術中該 被再現之主體與議題的反思。 赤裸的光頭男子、 會發光的孔竅、 不受拘束的 孩童， 大量出現在她的作品中， 場景充滿滑稽的粗魯感， 使她的影像作品 與靜態繪畫皆如同大型敘事裡的片段， 揭露令人不安的真相與尖銳批判。 正如她自 2019 年開始的 《屎媽媽》 （Shit Mom） 系列， 打破大眾對母職溫 和美好的單一認知， 將母職經驗重新定位為兼具深刻心理與存在層次的 複雜課題。 本次展出的三件作品則屬於較新系列， 登場了與屎媽媽相對的 父系角色 —— 以諷刺手法， 將父親形象描繪成 「運動老爸」 （Sports Dads） ， 透過荒誕與脆弱的表達， 突破了父親陽剛、 強大的刻板印象。 頑皮的孩童從父親軀體中誕生， 隨後， 不論是以對抗或溫柔的方式， 將注 意力轉回父親身上。 男性角色明顯疲憊不堪， 癱坐在沙發與椅子上， 眼帶 黑眼圈， 被動地與孩子進行互動。 作品中的想像空間有時也映照出角色 破碎的情感狀態。 馬達尼以其一貫的幽默， 批判傳統陽剛氣質與權力的 概念， 揭示家庭與社會結構中的矛盾。 馬達尼近期曾於華盛頓大學亨利美術館 （美國西雅圖， 2024–2025） 舉辦 個展。 她亦曾於下列機構舉辦個展： 希臘國家當代藝術博物館 （希臘雅 典， 2024） ； 洛杉磯當代藝術博物館 （加利福尼亞州， 2022–2023） ； 余德 耀美術館 （中國上海， 2020） ； 森美術館 （日本東京， 2019） ； 維也納分離派
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