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艺术家档案 · 艺术家 · 6 分钟阅读
奥古斯汀·亚库尔奇：把形体拆开，再放进空间里
从绘画、壁画到雕塑和装置，亚库尔奇反复处理形体的解构与重组，并让作品与建筑和公共空间发生关系。
1986
出生于意大利
2009
开始持续创作大型壁画与装置
5
绘画、壁画、雕塑、素描、装置
01
不是固定风格，而是一套工作方法
亚库尔奇 1986 年生于意大利，现居柏林。他的实践跨越绘画、壁画、雕塑、素描和装置，但材料变化背后有一条稳定线索：人物与形体被拆解，再以新的关系组合。观看时，与其只找某种标志性图案，不如观察轮廓、色块和自然形态怎样彼此替换，又怎样在不同尺度上重新取得平衡。
02
作品为什么常常离不开现场
自 2009 年起，他持续为公共与私人机构创作大型壁画和装置。作品不只是把一幅画放大到墙面：墙体、转角、入口和人在空间里的移动都会进入构图。沉浸感也不等于制造奇观，而是让观者在行走中改变观看距离，从局部色块逐渐辨认出完整形体，并重新注意原本熟悉的建筑环境。
03
三次展览提供的观察坐标
资料列出 2017 年墨西哥城 Celaya Brothers Gallery 的《Trompe l’oeil》、2018 年米兰 M77 Gallery 的《Gypsoteca》，以及 2019 年佩萨罗 Musei Civici 的《Tracing Vitruvio》。这些展览让人看到他如何在画廊、博物馆与不同城市环境中继续处理视觉错觉、身体尺度和空间感知。New York Prize 与哥伦比亚大学相关研究经历，则补充了其跨地域工作的背景。
读完以后
这份作品资料适合用来追踪一套方法如何跨越不同媒介：先看形体如何拆解，再看它如何与具体空间重新结合。